Londres est bien plus qu’une simple ville ; c’est une tapisserie de culture, d’histoire et d’innovation artistique, un cadre urbain aussi vibrant que les couleurs intenses que j’ai pu utiliser. En tant qu’artiste textile ayant passé la majeure partie de ma vie à travailler dans le confort de mon atelier, j’ai récemment décidé de m’aventurer dans les rues animées de Londres. J’y suis déjà allée auparavant, mais cela remonte à longtemps ! Et voilà que, soudainement, je me retrouve à la visiter non pas une, mais déjà deux fois cette année. Et je crois bien que ce n’est pas fini ! Londres a bouleversé ma perception de l’art, de l’esthétique et même le tissu de ma vie.
Je me souviens de l’anticipation alors que mon Eurostar s’arrêtait enfin à St Pancras. J’étais sur le point de redécouvrir une ville que je n’avais pas vue depuis au moins une décennie. Ce qui n’était au départ qu’un voyage pour rendre visite à mon frère s’est rapidement transformé en un périple d’inspiration et de découverte de soi.
En arpentant les rues et les méandres des petites allées londoniennes, j’ai été captivée par la richesse architecturale de la ville. L’élégance intemporelle de l’ère victorienne se mêlait à la modernité épurée des constructions contemporaines. Londres ressemblait à une sorte de patchwork urbain, où chaque pièce représentait une époque, une influence culturelle, une expression artistique différente. Ce mélange architectural m’a même amenée à envisager l’idée du mosaïcisme dans mon travail textile.
Je suis plutôt une personne de la nature, une âme de forêt. Et pourtant, j’ai trouvé une harmonie inattendue à Londres. L’art de cette ville ne se limite pas aux musées et aux galeries ; il est partout, dans les rues, les bâtiments, les marchés…
J’ai toujours considéré mon travail comme étant éloigné de l’esthétique urbaine ou moderne. J’avais peur que mes pièces complexes se perdent ou soient mal interprétées sur un fond de béton et d’acier. Mais Londres m’a prouvé le contraire. J’ai commencé à photographier mes œuvres dans des décors urbains, des murs recouverts de graffitis de Shoreditch aux pelouses impeccables de Hyde Park. À ma grande surprise, à mon grand étonnement même, mes créations ne se dissolvaient pas dans le paysage ; elles s’y intégraient et prenaient une nouvelle vie, de nouvelles significations, tout en s’imposant par elles-mêmes.
Le contraste était saisissant. Les qualités organiques et tactiles de mes textiles apportaient une bouffée d’air frais dans la jungle urbaine, créant un dialogue fascinant entre le naturel et le construit, l’ancien et le moderne, le doux et le dur. Ces photographies marquent une rupture radicale avec mon style de présentation habituel, et elles m’ont fait comprendre quelque chose d’essentiel : mon travail était bon. Non seulement dans l’isolement d’une galerie, dans le confort de mon atelier ou d’une maison, mais aussi dans ces paysages urbains inattendus et vibrants.
Londres, avec son charme éclectique et son dynamisme sans fin, m’a invitée à voir mon œuvre sous un tout nouvel angle. Elle m’a rappelé que l’art n’est pas limité aux murs d’un atelier ou à un cadre esthétique précis. Il peut exister et s’épanouir partout, du calme de la campagne à l’effervescence d’une métropole. Je ne m’attendais pas à ce regain d’énergie artistique, à ce désir ardent de créer, d’expérimenter et d’explorer encore plus loin.
Aude
London is more than just a city; it’s a tapestry of culture, history, and artistic innovation, wrapped up in an urban setting that can be as vibrant as the most colourful sculptures I’ve created. As a textile artist who has spent the better part of my life working in the comfort of my studio, I recently decided to venture out to the bustling streets of London. I have been to London before but that was a long time ago! And suddenly I find myself visiting it not just once this year, but twice already. And I do not think I am done yet ! I realised that London shook my perspective on art, aesthetics, and the very fabrics I’ve spent my life perfecting.
I remember the anticipation as my eurostar finally jolted to a halt at St Pancras. I was about to experience a city I had not seen in at least a decade. What was initially a trip to visit my brother quickly transformed into a journey of inspiration and self-discovery.
As I navigated the streets and labyrinthine mews, I was captivated by London’s rich tapestry of architectural styles. The classic, timeless appeal of the Victorian era was juxtaposed with the sleek modernity of contemporary structures. The city was an urban quilt of sorts, with each patch representing different time periods, cultural influences, and artistic expressions. This architectural mosaic actually prompted me to consider the idea of mosaicism in my textile artwork.
I am a forest person, mostly. Yet I found an unexpected harmony in London. The city’s artistry is not confined to museums and galleries; it is present in the streets, buildings, markets…
I always considered my work as quite remote it from urban or modern aesthetics. I was concerned that my intricate pieces would be lost or misinterpreted against a backdrop of concrete and steel. But, London taught me otherwise. I started photographing my artwork against the urban settings, from the graffiti-coated walls of Shoreditch to the immaculate lawns of Hyde Park. To my surprise, to my astonishment even, my creations didn’t vanish; they thrived. They took on new life, new meanings, becoming a part of the cityscape while standing out in their own right.
The contrast was striking. The organic, tactile qualities of my textiles provided a breath of fresh air in the urban jungle, creating an engaging interplay between the natural and the constructed, the old and the new, the soft and the hard. These photographs marked a stark departure from my usual presentation style, and they made me realise something crucial: my work was good. Not just in the seclusion of a gallery or the comforts of my studio or my home, but also in the wild, unexpected landscapes of a bustling city.
London, in its eclectic charm and unending dynamism, invited me to view my work from an entirely new perspective. It reminded me that art isn’t bound by the confines of a studio or a specific aesthetic. It can exist and prosper anywhere, from the quiet countryside to the busiest metropolis. I did not expect this renewed sense of artistic purpose, this burning desire to create, experiment, and explore further.
Aude