Avec Le Frêne, Aude Franjou introduit la série des Arbres, également appelée Habillage d’Arbres ou Série Botanique. Cette sculpture textile, composée de fibres de lin enroulées autour du tronc, a été pensée comme une seconde peau pour l’arbre. Conçue en plusieurs sections, chaque pièce épouse les contours de son hôte avant d’être assemblée comme un vêtement sur mesure. Au fil du temps, Franjou a développé cette approche, créant des œuvres de plus en plus monumentales qui « habillent » les arbres sous forme sculpturale.
La pratique d’Aude Franjou est un dialogue entre intention et matière. Elle commence avec une vision précise mais laisse la fibre guider la forme finale. Parfois, elle dirige la matière avec précision ; d’autres fois, elle la laisse suivre son propre chemin. Cet équilibre entre contrôle et spontanéité donne naissance à une sculpture textile qui semble surgir naturellement de son environnement, brouillant la frontière entre art textile et nature. ‣
‣ La couleur de cette sculpture textile suscite des réactions contrastées. Certains sont captivés par ses nuances rouge profond, qu’ils trouvent puissantes et immersives. D’autres sont troublés par le contraste entre ces formes organiques et la force de la couleur. Tandis que certains perçoivent l’œuvre comme parfaitement intégrée au paysage, d’autres y voient une intervention qui bouscule l’ordre naturel. Cette diversité de réactions est au cœur du travail d’Aude Franjou : il ne cherche pas à imposer un sens unique, mais à ouvrir l’interprétation.
Bien que pensées comme des parures pour les arbres, ces sculptures résistent à une lecture univoque. Aude Franjou invite le spectateur à s’approprier l’œuvre, à y projeter son propre regard. Le Frêne n’est pas seulement une œuvre d’art ; c’est une rencontre, un dialogue mouvant entre présence et absence, nature et artifice, appartenance et rupture.